À propos
Depuis l'enfance, je crée. Raconter des histoires par l'image pour les faire exister, voilà ce qui m'anime depuis toujours.
Chaque projet en tête réclamait une issue, une forme, une manière d'exister au monde.
La quête d'univers
Les voyages en famille m'ont conduit dans les grands musées d'Europe. J'y ai reçu un message simple et fondateur : on a le droit de faire. Parallèlement, l'univers des comics et de la bande dessinée s'est ouvert à moi, et avec lui le travail prolifique d'Enki Bilal. Son œuvre a été le déclencheur d'une pulsion créatrice, dans le fond comme dans la forme. Elle m'a convaincu qu'on pouvait aussi raconter des histoires en images aussi puissantes que des tableaux de musée. Les classiques du cinéma de science-fiction sont aussi venus nourrir cette quête d'univers.
Ce cheminement m'a mené vers une filière artistique au lycée en Arts Appliqués à Nîmes puis vers l'École d'Architecture. C'est là que j'ai découvert les outils du monde digital et leur potentiel infini. Photoshop, parmi tant d'autres logiciels, est devenu un prolongement du geste, un espace où gagner en précision, en expertise et en confiance. Le voyage de l'artiste commence.
Aujourd'hui, je suis architecte diplômé de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Montpellier et de l'École Nationale Supérieure des Arts Visuels de « La Cambre », à Bruxelles. Depuis les années 2010, je développe cette pratique artistique à la croisée de l'architecture, de la peinture et des technologies numériques. Une dizaine d'années d'expérience en agence d'architecture nourrit aujourd'hui encore cette expertise sensible de la représentation, mise au service de chaque œuvre.
La mémoire sensorielle
Depuis 2018, j'expose dans le Sud de la France les collections nées de mes voyages. Le territoire visité devient le point de départ d'un nouvel ensemble d'œuvres. Il ne s'agit jamais de documenter un lieu mais d'en traduire la mémoire sensorielle qui lui est propre.
Mon voyage créatif vise, à chaque fois, une illustration narrative : celle qui racontera sa propre histoire au-delà de l'imaginaire, et dont l'interprétation restera ouverte à qui la regarde. Alors j'imprime une image mentale et la peinture numérique devient mon nouveau polaroid.
L'expérience et la discipline
Peindre au clavier et à la souris n'a rien d'un raccourci. Le geste pictural y est recréé dans un processus lent, précis et entièrement artisanal. Aucune intelligence artificielle n'intervient dans la création : chaque image est pensée, structurée intellectuellement, composée puis peinte à la main, couche après couche.
Une œuvre naît d'abord d'une intention puis d'une architecture de composition : cadrage, lumière, matière. Alors, des dizaines d'heures de travail défilent, où chaque texture, chaque nuance de lumière est construite avec la même discipline qu'à l'huile ou à l'aquarelle. Le numérique n'est pas ici un outil de facilité, mais un langage plastique à part entière avec ses codes, ses contraintes techniques et son temps long.
C'est cette rigueur qui donne à chaque pièce sa légitimité, portée par une main et un regard, du premier trait à la dernière touche de lumière. Je continue, aujourd'hui, à créer ces univers. J'y pense tout le temps. C'est ce qui me passionne le plus : les matérialiser pour pouvoir, à travers chaque collection, les partager et en laisser une interprétation ouverte.
Chaque tirage est réalisé à la commande, puis expédié partout dans le monde.
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